"Perceiving the Flow"
Gil Bruvel
2013
"Eu sou um artista porque sou o condutor para libertar as ideias e visualizações que carrego diariamente. Desde que eu era um miúdo que tenho perseguido a minha própria exploração da criatividade, enraizada na mente inconsciente e nutrida com a prática diária usando uma variedade de medias. Eu sou muito apaixonado pela minha nova Série Flow. O sentimento avassalador de propósito e expressão que senti começou com a ideia de usar fitas como linhas de energia para mostrar as interseções complexas de beleza e dor, interna e externa, o efémero e o eterno agora, somos capazes de experimentar todos os dias ".
Gil Bruvel
QUEM É GIL BRUVEL?
Nascido em Sidney, Austrália, em 1959, mas criado no sul da França, Gil Bruvel começou a experimentar com arte aos 9 anos. Seu pai, marceneiro, conheceu Gil com esculturas de madeira e design de móveis e aplicou essas habilidades a seus projetos de arte funcional e esculturas. anos depois.
Em 1974, Gil iniciou os seus estudos numa oficina de restauração de arte em Chateaurenard, na França, onde estudou com M. Laurent de Montcassin, aprendendo as técnicas de mestres antigos e modernos, bem como a história da arte do século XIV a XX. Posteriormente, ele montou seu estúdio em St. Remy de Provence até 1986, quando ele fez o seu primeiro caminho para os Estados Unidos, tornando-se sua residência permanente em 1990.
Cada uma das suas experiências ensinou-lhe uma paixão pelo conhecimento sobre a arte, além de desenvolver continuamente novas formas de explorar e expandir sua criatividade.
Escrito por Gussie Fauntleroy
GIL BRUVEL
Integridade e Estética Surgem numa Era do Formalismo Zumbi
Artista. Escultor. Força Criativa. Sonhador. Visionário. Artesão. Esteta.
Os sete primeiros de muitos monikers que vêm à mente quando se considera a força de vontade e majestade que está contida no trabalho e mente do Wimberley, Texas artista Gil Bruvel.
Um dos homens mais prolíficos e interessantes que conheço, Gil começou sua carreira em sua França natal como aprendiz do gabinete de negócios de seu pai e, mais tarde, de uma conservação exclusiva que ensinava e praticava meticulosa restauração de arte histórica. Esta habilidade e atenção aos detalhes, enquanto mantém uma compreensão de onde seu trabalho funciona no quadro maior, são as sementes do sucesso de Gil e seus belos trabalhos orgânicos.
Operando perfeitamente entre a tecnologia 3D com a qual ele projeta e práticas antigas, como fundição de bronze, Gil incorpora o moderno Homem da Renascença. Ele aceita que estamos em uma nova era do modernismo, mas insiste na dignidade estética em uma época que abraça um primitivismo e uma habilidade mínima. O antiaesteticismo desenfreado e as paletas simplificadas não abrigam para alguém claramente à vontade com séculos de maneirismo, artesanato e abordagens artesanais polidas às suas visões. Ele está ancorado na tradição e no treinamento, mas pensa como um revolucionário.
As diferentes coleções que vi desenvolveram, desde a série Flow, a série Cubist, sua coleção de arte funcional, os tabuleiros de xadrez e suas pinturas evocativas, todos envolvem um senso de serenidade passional. Forte, mas fluido, seu trabalho tem uma linha direta que fala aos ambientes em que ele se envolve, seu amor pela beleza da forma humana e seu senso de experimentação geométrica. Ao empurrar os limites das expectativas da escultura formal, o trabalho abre o potencial do expectador para possibilidades abstratas.
Essa conversa orgânica não apenas reflete a espiritualidade de um artista pensante, mas alguém que se esforça para criar uma comunidade de colaboração com cada peça. Sua equipe de assistentes, protegidos, rodízios e amigos, todos parecem estar integrados ao seu processo, mantendo uma voz singular que só poderia vir do próprio Gil Bruvel. Nesse sentido, pensei em Joseph Beuys cuja filosofia de ensino e "escultura social" incluía a cultura e a sociedade da qual o trabalho emanava. Embora Gil seja claramente um artista moderno de sucesso, as peças contêm as mãos de muitos, enquanto viajam de volta ao mundo, adornando todos os níveis de classe e instituição, dos colecionadores a grupos de trabalhos emergentes e patrocínios corporativos. A capacidade de fazer um trabalho que é altamente valorizado, sem comprometer sua veracidade e visão, leva sua prática a um reino do sublime.
Eu me lembro com carinho de uma das primeiras conversas que tive com Gil, na abertura de uma de minhas exposições em Austin, Texas, onde ele me perguntou, com total sinceridade: "Como você ganha dinheiro como artista conceitual?" Eu encolhi os ombros e admiti que ainda estava trabalhando nesse ângulo. O trabalho conceitual emergente nem sempre é reconhecido pelo mercado de arte em geral, a menos que os pontos de venda possam ser anexados a um nome de marca ou a um movimento.
Continuamente destemido, Gil agora procura expandir sua série escultural em edições únicas de natureza mais provocativa. Este é um artista não perdido em seu próprio processo, mas constantemente em conversa com os movimentos e mudanças na conversa maior dentro do mundo da arte contemporânea. Destacado tanto pelo conhecimento espiritual quanto por opiniões fortes sobre a cultura visual a que pertence, Gil está desenvolvendo um novo corpo de trabalho em resposta ao corpo político e aos gráficos dessa era da tecnologia. Ao contrário do primitivismo da arte flash milenar, ele tem a vantagem do verdadeiro artesanato do seu lado para criar peças extraordinárias que adicionam um lado novo e imprevisto deste moderno mestre dos médiuns. A ascensão do esteticismo formal como um novo caminho para a arte contemporânea ousada será revelada neste novo e único corpo de trabalho de Gil Bruvel.
Alyssa Taylor Wendt
Artista e cineasta
4 de março de 2016
Uma versão mais longa e completa escrita por Gussie Fauntleroy
… A variação pode ser infinita. Toda possibilidade pode estar presente a qualquer momento. Não é mágica, mas parece mágica ...
Gil Bruvel
Gil Bruvel recusa-se educadamente a descrever o seu trabalho usando palavras que terminam em ismo , não porque elas categorizam, mas talvez porque elas impliquem que o seu trabalho exista dentro de certos limites, ou que de alguma forma tenha completado sua evolução.
Bruvel começou sua jornada artística como um rapaz de uma enorme inteligência e imaginação criativa vivendo no sul da França, onde estava imerso na rica atmosfera cultural da Europa e foi meticulosamente treinado em história da arte e ferramentas e técnicas artísticas que abrangem um período de seis séculos. Ele foi apoiado e incentivado pela sua família e professores como um jovem artista, e finalmente se libertou para seguir e expressar sua visão. Nunca tendo perdido um senso ilimitado de curiosidade, autodescoberta e impulso criativo, ele continua sua aventura intelectual e emocional, explorando constantemente novos métodos e ferramentas criativos. Os resultados são trabalhos complexos e convincentes que visualmente e visceralmente se definem mais poderosamente do que quaisquer ismos que possam ser empregados para rotular sua arte.
O processo artístico de Bruvel começa com a observação, coleta e coalescência de imagens e impressões mentais, sensoriais e emocionais, do menor ao universal, que ele processa completamente ao longo do tempo antes de tocar seus instrumentos de criação de arte - esboçar lápis, pincéis, ou ferramentas de modelagem. Até então, uma visão clara surgiu, guiando o artista para o que uma peça deve ser. À medida que ele traduz essa visão em forma material, ele não é embaraçado pela adesão a qualquer noção de mercadoria ou tendência. Consequentemente, o que ele cria é sempre genuíno, belo e intrigante.
Nascido de pais franceses na Austrália em 1959, Bruvel foi criado no sul da França. Quando menino, ele começou a se expressar através do desenho e da pintura. Na oficina de marcenaria de seu pai, ele aprendeu cedo sobre precisão e design tridimensional, esculpindo e criando em madeira. Quando jovem, aceito em um respeitado workshop de restauração de arte, recebeu uma intensa educação prática em técnicas de arte e história, começando com os Antigos Mestres até a arte moderna do século XX. Ele começou a visitar os Estados Unidos em meados da década de 1980, teve seu primeiro show solo americano - um sell-out - em Laguna Beach, Califórnia. em 1988, e estabeleceu-se neste país em 1990.
Desde então, ele seguiu apaixonadamente um fluxo orgânico de expressão artística através de uma variedade de meios e formas. Entre eles: pintura, grafite, bronze, móveis funcionais, media mista, escultura pública e trabalhos em aço inoxidável. "Eu acho inspiração contínua e em constante mudança na descoberta constante das camadas infinitas do meu entorno", diz Bruvel. “Se há uma intenção de entender e se abrir completamente para o que está sendo observado, então os padrões começam a se definir e a montar intuitivamente em peças interessantes de arte.
O jovem Gil nunca teve qualquer intenção de tornar-se um restaurador de arte. Ele também não tinha intenção de seguir os passos de seu pai para o marceneiro - o que obviamente seu pai sabia. E quando a sua mãe, uma professora de piano com formação clássica, sentou-se num piano para transmitir a paixão musical que compartilhava com o marido e floresceu no irmão mais velho de Gil, ela rapidamente percebeu que a jornada artística de seu filho mais novo não era para seguir caminho particular. Interpretar a criação de outra pessoa era muito constrangedor para Gil. Ele precisava correr em seu próprio campo aberto. Mas aos 14 anos ele também sabia que precisava de métodos e ferramentas artísticas.
Não bastante velho para ser aceite na escola de restauração de arte, ele se submeteu a um meio ano de testes pelo corpo docente da instituição para garantir que seu interesse não fosse uma fantasia adolescente passageira. Não foi. Aos 15 anos Gil passou nos exames de admissão e foi aceito em um programa de três anos e meio que ensinava o uso de ferramentas e técnicas necessárias para restaurar obras de arte dos séculos XIV a XX, que incluíam pinturas, paredes e tetos com frescos e esculpidas à mão. esculturas douradas. Instrução prática intensiva incluiu até mesmo a reprodução de pincéis dos séculos anteriores para recriar pinceladas específicas e usar ferramentas de alta tecnologia para examinar pinturas e entender as camadas mais profundas de uma pintura. Simultaneamente, os alunos foram introduzidos aos sistemas culturais e políticos, e até mesmo os estilos de roupas de cada época estudada.
Mas não foi tudo sobre o passado. Havia aulas de desenho ao vivo todas as noites, visitas a museus e galerias, e uma grande consciência dos movimentos artísticos atuais e artistas importantes da época. Os estudantes, a maioria dos quais eram muito mais velhos que Gil, engajaram-se na “maneira tipicamente argumentativa francesa de debater sobre arte”, como ele diz. Seus colegas também o encorajaram a seguir sua própria pintura e desenvolver um corpo de trabalho para uma exposição naquele verão, o que ele fez. E com essas primeiras vendas - embora a preços muito modestos - veio uma revelação: embora desde a infância, ele nunca duvidou que ele deveria ser um artista, agora ele sabia que era capaz de ganhar a vida através da sua arte.
Quando Bruvel tinha 20 e poucos anos, seus quadros chamaram a atenção da Fundação Georges Cziffra, perto de Paris. Chefiada pelo intérprete musical e pianista húngaro-francês Cziffra, a organização premiou bolsas residenciais para jovens músicos. Naquele ano, pela primeira vez, jovens pintores e escritores foram incluídos em sua pesquisa mundial de talentos. Como parte da irmandade, Bruvel mudou-se para as instalações da Fundação Cziffra, onde morava perto do pianista e de sua esposa e estava imerso no final social e de arrecadação de fundos da promoção de música e arte. Uma consequência significativa dessa experiência para Bruvel foi a desmistificação de artistas famosos, o que, por sua vez, o ajudou a abraçar sua própria visão artística - e a não se conformar com nenhuma outra.
Quando ele decidiu voltar sua atenção para os Estados Unidos em 1987, Bruvel trouxe consigo sua própria equação para o sucesso artístico, que aceita momentos de fracasso como uma parte natural do processo e entende que a perseverança é a chave. Ele apresentou seu trabalho para galerias em Nova York, Florida e Califórnia - 821 ao todo - antes de fazer uma conexão que clicou. Em uma galeria de satélites pertencente a uma galeria de arte em azul de Beverly Hills, ele foi apresentado a um diretor de galeria que estava prestes a abrir um novo espaço de arte em Laguna Beach, Califórnia. A primeira exposição individual de Bruvel na nova galeria esgotou. Ele mudou-se para Los Angeles, depois passou 12 anos em Maui, no Havaí, e acabou se instalando na sua actual residência no Texas Hill Country, a sudoeste de Austin.
Tendo uma profunda compreensão da história da arte, é inevitável que certos artistas tenham inspirado e influenciado a abordagem de Bruvel. No início, esses tendiam a ser os surrealistas, incluindo Salvador Dali, Max Ernst e Giorgio de Chirico. Mais tarde, pintores como Francis Bacon e Robert Matta estavam entre as faíscas que dispararam sua chama imaginativa. “Quando eu era uma jovem artista, era tudo sobre o impulso, instintos, a visão obstinada de criar algo principalmente a partir de sentimentos e imagens surgindo em minha mente”, ele disse.
Atualmente, Bruvel é particularmente atraído pela originalidade e visão escultural de certos arquitetos, entre eles Zaha Hadid, Frank Gehry e Lebbeus Woods. Ainda assim, ele se move sem esforço de um meio, uma forma de expressão, uma ideia para a seguinte através de seu prodigioso poder de percepção e capacidade intuitiva de apreender e reter imagens efémeras enquanto piscam e percorrem seus campos sensoriais, emocionais e intelectuais. Para Bruvel, o ato de criar arte é sinónimo da descoberta - e frequentemente do reordenamento consciente - de tais imagens, enquanto busca traduzir qualidades efémeras da experiência humana em forma sólida. A sensação de vento através da pele, por exemplo, ou o arco energético delicadamente subtil que preenche a distância, seja incomensuravelmente pequeno ou esmagadormente vasto; os padrões aparentemente aleatórios que emergem e colidem.
Paradoxalmente, é talvez a profunda quietude interior do artista, obtida em parte através da prática da meditação e da percepção do momento presente, que o ajuda a captar coisas que não param . A beleza da realização de Bruvel é que elementos invisíveis da vida recebem vida de uma forma esteticamente atraente, maravilhosamente tangível e palpável, que sentimos o que seu trabalho sugere, visceral e intuitivamente, sem necessidade de palavras. E sabemos, com prazer, que o extraordinário bem criativo de Gil Bruvel não ficará seco.
Escrito por Gussie Fauntleroy
Para mais informações a respeito deste artista, por favor consultem o seguinte link: www.bruvel.com
