ESCULTURA (E ESCULTORES(AS)) HOLÍSTICA QUE NOS INSPIRA: "SPANNUNGSFELD" de JULIAN VOSS-ANDREAE (2014)

"Spannungsfeld"

Julian Voss-Andreae

2014

QUEM É JULIAN VOSS-ANDREAE?

Julian Voss-Andreae é um escultor alemão baseado em Portland, Oregon. Começou como pintor, mais tarde mudou de rumo e estudou física, matemática e filosofia nas Universidades de Berlim, Edimburgo e Viena. Voss-Andreae prosseguiu a sua pesquisa de pós-graduação em física quântica, participando numa experiência considerado um dos marcos modernos de unificar a nossa intuição quotidiana com o famoso e bizarro mundo da física quântica. Mudou-se para os Estados Unidos para estudar Escultura na Pacific Northwest College of Art, onde se formou em 2004.

O trabalho de Voss-Andreae, muitas vezes inspirado na sua formação científica, chamou a atenção de várias instituições e colecionadores nos Estados Unidos e no estrangeiro. As comissões institucionais recentes incluem monumentos ao ar livre em larga escala para a Universidade Rutgers, a Universidade de Minnesota, a Universidade de Tecnologia do Texas e o Instituto de Tecnologia da Geórgia. 

O trabalho de Voss-Andreae tem sido apresentado à comunicação social em todo o mundo.

Para mais informações acerca deste artista, por favor consultem o seu site oficial: http://www.julianvossandreae.com 

TEOSOFIA PURA (E TEOSÓSOFOS(AS)) QUE NOS INSPIRA: WILLIAM QUAN JUDGE

"Lembre-se disto: à medida que vive a sua vida a cada dia com um propósito elevado e um desejo altruísta, todo e qualquer evento carregará em si um significado profundo - um significado oculto - à e à medida que aprende a sua importância, trabalhe."

William Quan Judge

Advogado, escritor e fundador da Sociedade Teosófica Americana

(1851-1896)

QUEM FOI WILLIAM QUAN JUDGE?

William Quan Judge (13 de abril de 1851 - 21 de março de 1896) foi um místico , esoterista e ocultista irlandês-americano e um dos fundadores da Sociedade Teosófica original. Ele nasceu em Dublin , na Irlanda . Quando ele tinha 13 anos, sua família emigrou para os Estados Unidos . Tornou-se cidadão naturalizado dos EUA aos 21 anos e foi aprovado no exame de advogados do estado de Nova York, especializado em direito comercial .

Um jovem vigoroso, imaginativo e idealista, ele estava entre as dezassete pessoas que primeiro fundaram a Sociedade Teosófica. Como Helena Petrovna Blavatsky e Henry Steel Olcott , ele permaneceu na organização enquanto outros partiram. Quando Olcott e Blavatsky deixaram os Estados Unidos para a Índia, Judge ficou para administrar o trabalho da Sociedade, enquanto trabalhava como advogado.

Quando Blavatsky e Olcott deixaram a América, deixaram a Teosofia na América do Norte nas mãos de Judge. Enquanto Judge mantinha contacto próximo com Blavatsky e Olcott por meio de correspondência, havia pouca ou nenhuma atividade organizada nos próximos anos. As suas dificuldades durante este período de tempo são ilustradas por uma passagem biográfica escrita pela Sra. Archibald Keightley: " Era uma época em que Madame Blavatsky - ela que era então a grande expoente -, havia deixado o campo ... o interesse animado por ela ... a missão impressionante tinha morrido.A ST passou a ser a base filosófica ... Do seu vigésimo terceiro ano até a sua morte, os melhores esforços do Sr. Judge e todas as energias ígneas de sua destemida alma foram dadas. para este trabalho " .

Em 1876, os assuntos de negócios o levaram a visitar a América do Sul , onde ele contraiu a "febre de Chagres" e sempre sofria de uma doença daquela doença torturante. Outras "fases" de suas experiências nessa jornada estão registadas em seus escritos, frequentemente alegóricos, sugerindo o caráter dos contactos ocultos que podem ter sido estabelecidos nessa jornada.

Na Índia , Blavatsky estabeleceu uma nova sede. Como europeu, os seus esforços para restaurar o respeito pela fé hindu foram bastante eficazes. Como resultado, ela fez inimigos entre os missionários do cristianismo convencional. O Movimento Teosófico 1875-1950 define alguns dos eventos que se seguiram: "William Q. Judge, que chegou à Índia logo após os Coulombs terem sido mandados para fora da sede, fez um exame detalhado da porta falsa construída no" ocultismo "de Madame Blavatsky". Ele mostrou o produto dos trabalhos interrompidos de Coulomb para cerca de trezentas testemunhas que assinaram seus nomes para uma descrição do lugar. Ele removeu o" santuário ", no qual os Coulombs tentaram plantar evidências de fraude. Mesmo muitos anos depois, essas acções fornecem provas convincentes da "Conspiração Coulombiana" e reivindicam Madame Blavatsky.

Em 1885, após o seu retorno à América, Judge começou a revitalizar o movimento nos Estados Unidos da América. O verdadeiro início do trabalho da Teosofia nos Estados Unidos começou em 1886, quando Judge criou o "The Path", uma revista teosófica independente. Até esse momento, não o caminho do crescimento da Sociedade na América era muito reduzido. O Sr. Judge dirigiu-se ao homem comum numa linguagem simples e com uma simples razão. "O Caminho" mostrou que ele tinha encontrado e agora estava cultivando a área da sua maior utilidade, como escritor. O seu interesse natural pelo bem-estar dos outros afectou tudo o que ele fez, de modo que os seus artigos e conversas teosóficas são expressos no idioma do homem comum. No seu primeiro artigo, ele escreveu: " Não se pensa que a utopia possa ser estabelecida num "Certamente". Se todos dissermos que é inútil, nada será feito, um começo deve ser feito e feito pela sociedade teosófica ... As riquezas estão a acumular-se nas mãos de poucos, os pobres são mais severos todos os dias à medida que aumentam em número ... Tudo isso aponta infalivelmente para um erro vital nalgum lugar ... O que se quer é o verdadeiro conhecimento da condição espiritual do homem, o seu objetivo e destino ... aqueles que devem começar a reforma são aqueles que são tão afortunados a ponto de serem colocados no mundo onde eles podem ver e pensar os problemas que todos estão a esforçar-se para resolver, mesmo que saibam que o grande dia não virá até depois da sua morte " .

Ele também escreveu: " As nações cristãs deslumbraram-se com um brilho banal de progresso material. Eles não são os povos que fornecerão as pistas mais claras para o Caminho ... O Grande Relógio do Universo aponta para outra hora, e agora o Homem deve apreender a chave nas suas mãos e a si mesmo - como um Todo - abrir o portão ...a nossa prática consiste numa desconsideração de qualquer autoridade em questões de religião e filosofia, excepto proposições como a partir da sua qualidade inacta que sentimos ser verdade " .

Foi dito por Judge: " Tudo o que ele escreveu sobre uma natureza metafísica pode ser encontrado, direta ou indiretamente, nas obras de Madame Blavatsky. Ele não tentou nenhuma nova" revelação, mas ilustrou nas suas próprias obras o uso ideal dos conceitos dos ensinamentos teosóficos. "The Teosophical Mov't, 1875 - 1950. Ao longo dos anos, Judge atraiu para o Movimento um núcleo de seguidores devotados. O movimento cresceu de forma constante na América.

Judge escreveu artigos teosóficos para várias revistas teosóficas, e também o volume introdutório, "O Oceano da Teosofia" em 1893. Ele tornou-se o Secretário-Geral da Secção Americana da Sociedade Teosófica em 1884, com Abner Doubleday como Presidente.

Judge não deixou nenhum registo do período anterior à fundação da Sociedade Teosófica, mas algumas de suas declarações publicadas revelam o carácter de seu relacionamento com Blavatsky durante esse período. Por ocasião da sua morte em 1891, ele referiu-se à sua primeira reunião nos seus aposentos em janeiro de 1875. Ele escreveu:

"Foi o olho dela que me atraiu, o olho de quem eu devo ter conhecido em vidas há muito passadas. Ela olhou para mim em reconhecimento por aquela primeira hora, e desde então nunca mudou esse olhar. Não como um questionador de filosofias Eu aproximo-me dela, não como alguém tateando no escuro por luzes que escolas e fantásticas teorias obscureceram, mas como alguém que, vagando pelos corredores da vida, estava à procura de amigos que pudessem mostrar onde os desenhos para o trabalho tinham sido escondidos. E, fiel à chamada, ela respondeu, revelando planos mais uma vez, e não utilizando palavras para explicar, simplesmente apontou-os e continuou com a tarefa. Foi como se, mas a noite antes de nos separarmos, deixando ainda de ser feito algum detalhe de uma tarefa assumida com um objectivo em comum: era professor e aluno, irmão mais velho e mais jovem, ambos empenhados em um único fim, mas ela com o poder e o conhecimento que pertencem, mas a leões e sábios. "

Blavatsky muitas vezes se referiu à fundação da Sociedade Teosófica como resultado da orientação oculta de seus professores. Mais tarde, o juiz escreveria que os objetos da Sociedade haviam sido dados a Olcott pelos Mestres antes da reunião em que foram adotados. Assim, a fundação da Sociedade Teosófica pode ser vista como inspirada.

Em 1881, relembrando a fundação da Sociedade, Blavatsky escreveu: " Nossa sociedade como um corpo certamente poderia ser destruída pela má administração ou a morte de seus fundadores, mas a ideia que ela representa e que ganhou uma moeda tão ampla, Correr como uma onda de pensamento até que ela se precipita sobre a praia dura onde o materialismo está colhendo e classificando suas pedras ... "Neste momento, os assuntos da Sociedade estavam em grande parte nas mãos de Olcott. Reuniões foram realizadas de forma irregular, e muitos planos de experimentação oculta foram propostos. Nem Blavatsky nem o juiz participaram ativamente das reuniões após as primeiras sessões. Ele estava ocupado com sua prática de advocacia. Ela começou a escrever o seu primeiro livro, "Isis Unveiled" ("Isis sem Véu").

Depois da morte de Blavatsky em 1891, Judge envolveu-se numa disputa com Olcott e Annie Besant , a quem ele considerou ter-se desviado do ensinamento original dos Mahatmas. Como resultado, ele terminou a sua associação com Olcott e Besant durante 1895 e levou a maior parte da Secção Americana da Sociedade com ele. Apesar de ser perseguido por devotos de Besant, Judge geriu a sua nova organização durante um ano até à sua morte em Nova York , quando Katherine Tingley tornou-se gerente. A organização que nasceu da facção de Olcott e Besant é baseada hoje em dia na Índia e conhecida como "Sociedade Teosófica - Adyar" , enquanto a organização administrada por Judge é conhecida hoje simplesmente como Sociedade Teosófica , mas frequentemente com a especificação. (Sede internacional, Pasadena. Califórnia).

Judge morreu em 1896 em Nova York .

Em 1898, Ernest Temple Hargrove, que inicialmente apoiou Tingley, partiu com outros membros para formar a Filial da Sociedade Teosófica na América (Hargrove) . Outras novas organizações separaram-se dele, incluindo o Templo do Povo (cuja biblioteca tem o seu nome) durante 1898 e a Loja Unida dos Teosofistas ou ULT durante 1909.

William Quan Judge era considerado um homem honesto, despretensioso, ansioso por ter uma instrução oculta e pronto para trabalhar. Embora a princípio HPB tenha objetado ao fato de o juiz ter se tornado conselheiro, ele ganhou sua amizade e manteve-a. Ele desenvolveu liderança e se tornou uma das figuras mais importantes da The Society. 

É considerado uma das figuras mais marcantes da Teosofia a nível mundial.

BIBLIOGRAFIA DE WILLIAM QUAN JUDGE

1. "Bhagavad-Gita combinado com Ensaios sobre Gita" (1886)

2. "Os aforismos de Yoga de Patanjali" (1889)

3. "Ecos do Oriente" (1890)

4. "Cartas que me ajudaram" (1891)

5. "O Oceano da Teosofia" (1893)

Para mais informações a respeito de William Quan Judge, consultem o seu site oficial em: www.williamquanjudge.net/ 

POESIA (E POETAS) HOLOSISTA QUE NOS INSPIRA: "REVELAÇÃO" DE EDMUNDO SILVA

REVELAÇÃO

Se são as palavras símbolos de Amor, 

possa a humanidade lírica 

despertar os diamantes invisíveis

que traz a alma a toda a íntima hora

num perfeito Agora de todas as profecias

Nesta epifania perpétua onde os rios

lavrados são pela voz profunda da Verdade,

o mito do mantra não é só a água no céu,

nem a luz da terra, ou o ar nadando no Nada...

é a essência achada em cada salmo da alma,

em cada silêncio da palavra enchendo o eco

dessas veladas toadas do Templo Interno

onde as simples frases do Amor escoam

a verdadeira razão do sentir...

Quem não já saudou a vida numa revelação?...

somos os deuses da nossa própria prova...

EDMUNDO SILVA

"Epifania ao Sol"

WorldArtFriends Editora

2012

POEMAS (E POETAS) HOLÍSTICOS QUE NOS INSPIRAM: "HOLOGRAPHIC UNIVERSE" DE IRIS ROO

HOLOGRAPHIC UNIVERSE

with all wistfully whispered through the illusions

that reflect against one another to make this life

each breath exhaled alludes to confusion

we take what we get to build shields against strife

one step further is one step out

trapped in a world of backs and insights

we know not what we are but what we're taught

time not a straight line but cyclical beginnings and ends

wrapped in endless beginnings again

(Tradução)

UNIVERSO HOLOGRÁFICO

Com todos os sussurros melancólicos que atravessaram as ilusões

que refletem uns contra os outros para tornar esta vida

cada respiração exalada alude à confusão

nós pegamos o que temos para construir escudos contra conflitos.

Um passo adiante é um passo para fora

preso num mundo de costas e revelações

nós não sabemos o que somos, mas que somos ensinados

tempo não uma linha reta, mas cíclicos começos e fins

embrulhado em constantes começos sem fim.

Iris Roo

E.U.A

Setembro de 2014 

ESCULTURA (E ESCULTORES(AS)) HOLÍSTICA QUE NOS INSPIRA: "TOLERANCE" DE JAUME PLENSA (2011)

"Tolerance"

Jaume Plensa

(2011)

QUEM É JAUME PLENSA?

Nasceu em 1955 em Barcelona, ​​onde estudou na Escola de Artes e Design Llotja e na Escola de Belas Artes de Sant Jordi.

Desde 1980, o ano de sua primeira exposição em Barcelona, ​​ele viveu e trabalhou em Berlim, Bruxelas, Inglaterra, França e Estados Unidos. Actualmente reside e trabalha em Barcelona.

Foi professor da École nationale supérieure des Beaux-Arts em Paris e colabora regularmente com a Escola do Art Institute of Chicago como professor convidado. Ele também deu muitas palestras e cursos em outras universidades, museus e instituições culturais em todo o mundo.

Jaume Plensa recebeu inúmeros prêmios nacionais e internacionais , incluindo o Medaille de Chevalier des Arts et des Lettres , concedido pelo Ministério da Cultura da França, em 1993, e o Prêmio Nacional de Belas Artes do Governo da Catalunha, em 1997. Em 2005, ele foi Doutor "honoris causa" investido pela Escola do Art Institute of Chicago. Na Espanha, ele recebeu o Prémio Nacional de Belas Artes em 2012 e o prestigiado Prémio Velázquez de Artes em 2013.

Plensa mostra regularmente o seu trabalho em galerias e museus na Europa, nos Estados Unidos e na Ásia. As exposições marcantes da sua carreira incluem uma organizada na Fundació Joan Miró em Barcelona em 1996, que viajou para a Galerie Nationale du Jeu de Paume em Paris e o Malmö Konsthall em Malmö (Suécia) no ano seguinte. Na Alemanha, vários museus realizaram exposições do seu trabalho. Estes incluem Love Sounds na Kestner Gesellschaft em Hannover em 1999, The Secret Heart , que foi exibido em três museus na cidade de Augsburg em 2014 e Die Innere Sight no Museu Max Ernst , em Brühl em 2016. Durante 2015 e 2016, a exposição Human Landscape percorreu vários museus norte-americanos: Cheekwood Estate and Gardens e The Frist Center for Visual Arts em Nashville, TN, o Museu de Arte de Tampa em Tampa, FL e o Museu de Toledo de Arte em Toledo, OH. Suas últimas exposições no Museu foram em 2017 no MAMC - Museu de Arte Moderna e Contemporânea Saint-Étienne Métropole, França e Talking Continents no Museu de Arte Contemporânea MMoCA-Madison , Madison, WI, EUA.

Em Madrid, Plensa recebeu uma especial aclamação pela exposição Chaos-Saliva , aberta em 2000 no Palácio de Velázquez - Museu Nacional de Arte Reina Sofía . 

Nos Estados Unidos, onde Plensa trabalhou e exibiu durante quase três décadas, as suas obras foram exibidas em muitas galerias de arte e museus. Entre as suas exposições mais notáveis ​​foi a organizada no Nasher Sculpture Center, em Dallas.

Em 2011, uma grande selecção de esculturas de Plensa foi exposta no Yorkshire Sculpture Park, em West Bretton, Inglaterra, denominada "Tolerance". A extensa exposição foi mostrada nas galerias e no parque. Graças a esta exposição, o site recebeu reconhecimento nacional como Atração Mais Magnífica em 2011 . Até hoje, este foi um dos mais completos shows dedicados ao trabalho de Jaume Plensa.

Uma parte muito significativa do trabalho de Plensa está no campo da escultura no espaço público . Instalado em várias cidades da Espanha, França, Japão, Inglaterra, Coréia, Alemanha, Canadá, EUA, etc. 

O "Crown Fountain" , que foi inaugurado no Millennium Park de Chicago em 2004, é um dos maiores projetos da Plensa e, sem dúvida, um dos mais brilhantes. O trabalho levou a muitas comissões, adicionando à lista de obras de Jaume Plensa em espaços públicos, até o mais recente, Fonte (2017) em Montreal, Canadá, Bangkok Soul (2017) em Bangkok, Tailândia, Amor (2017) em Leeuwarden, Holanda e Pacific Soul (2018) em San Diego, EUA

Jaume Plensa ganhou muitos prémios e citações, incluindo o Prémio Marsh de Excelência em Escultura Pública , que o artista recebeu em Londres em 2009 por seu trabalho Dream . 

Com "Juntos" , Evento Colateral da 56ª Bienal de Veneza, Basílica de San Giorgio Maggiore, Jaume Plensa obteve o Prémio Global de Belas Artes pela Melhor Instalação Pública ao Ar Livre em 2015.

Defensor da arte gráfica desde o início, ele fez muitas exposições dedicadas às artes gráficas e edições. Destacam-se as retrospectivas no Museu de Belas Artes de Caen (França) e o Centro de Gravura e Imagem da imagem La Louviere (Bélgica) em 2006. Em 2013, recebeu o Prémio Nacional de Artes Gráficas concedido pela Calcografía Nacional de Madrid.

De 1996 a 2008 colaborou em diversos projectos de teatro e ópera , especialmente com a empresa La Fura dels Baus, trabalhando o conceito e projectando cenários e figurinos.

Actualmente, está a preparar duas exposições para o outono de 2018, no Palácio de Cristal-Museu Nacional de Arte Reina Sofía, em Madri, e no Museu d'Art Contemporani, em Barcelona.

O trabalho de Jaume Plensa pode ser visto regularmente na Galerie Lelong & Co. em Paris e Nova York, e na Richard Gray Gallery em Chicago e Nova York.

Para mais informações, consultem o site oficial do autor em: http://jaumeplensa.com 

FILOSOFIA (E FILÓSOFOS(AS)) PURA QUE NOS INSPIRA: EMMA CURTIS HOPKINS

"Devemos pensar em nós mesmos como sendo da forma que queremos ser. Não somos nós quem torna o pensamento criador, mas sim Deus. Nunca existiu um pensamento humano, já que todo o pensamento é divino, ainda que dentro da condição humana. Não é necessário procurar outros poderes já possuímos o maior poder."

Emma Curtis Hopkins

Teóloga, professora, escritora, feminista, mística, filósofa e profeta

(1849-1925)

QUEM FOI EMMA CURTIS HOPKINS?

Emma Curtis Hopkins (2 de setembro de 1849 - 8 de abril de 1925) foi uma escritora e líder espiritual americana . Ela estava envolvida na organização do "Movimento do Novo Pensamento" e foi teóloga, filósofa, professora, escritora, feminista, mística e profeta que ordenou centenas de pessoas, incluindo mulheres, no que ela nomeou (sem vínculo com a Ciência Cristã) com o Christian Science Theological. Seminary of Chicago. Emma Curtis Hopkins foi chamada de "Professora de Professores" ou "Mestra das Mestras" porque muitos dos seus alunos fundaram as suas próprias igrejas ou tornaram-se proeminentes no "Movimento do Novo Pensamento".

Nasceu Josephine Emma Curtis em Killingly, Connecticut , em 1849, para Rufus Curtis e Lydia Phillips Curtis. Ela casou com George Irving Hopkins em 19 de julho de 1874. O seu filho, John Carver, nasceu em 1875 e morreu em 1905. Hopkins foi inicialmente uma estudante da Ciência Cristã de Mary Baker Eddy , que afirmou ter encontrado na Bíblia Cristã uma ciência por detrás dos supostos milagres de cura de Jesus que poderiam ser praticados por qualquer um. Ela iria posteriormente deixar a Ciência Cristã para desenvolver a sua própria forma mais eclética de idealismo metafísico, conhecido posteriormente como "Novo Pensamento" com certos traços místicos do gnosticismo, embora Hopkins se sentisse mais livre para fazer afinidades com a Teosofia e uma ampla variedade de ensinamentos orientais.

Diferenciando-se da liderança de Eddy em falar de Deus como Mãe e Pai , Hopkins conceitualizou a Trindade como três aspectos da divindade, cada um desempenhando um papel em diferentes épocas históricas: Deus Pai , Deus Filho e Deus Mãe-Espírito ou Consolador Sagrado. Hopkins acreditava (assim como Eddy, embora não tão paroquialmente) que a cura espiritual era a Segunda Vinda de Cristo no mundo, e essa era a marca registada dos seus primeiros trabalhos. Hopkins também acreditava mais na especificamente que os papéis da mudança das mulheres indicavam a sua proeminência na Divindade, sinalizando uma nova época identificada pela inclusão do aspecto "Mãe de Deus".

Enquanto Phineas Parkhurst Quimby é algumas vezes descrito como o fundador do "Novo Pensamento", ele morreu em 1866, e o "Novo Pensamento" não se organizou formalmente até que Hopkins reuniu e focou o movimento nacional em 1886-88 com a base em Chicago. O seu primeiro trabalho, "Class Lessons" de 1888, acendeu pontos de destaque para o "New Thought" organizado. Mais tarde, ela escreveu "Gotas de Ouro" e "Prática Mental Científica Cristã" (1888), bem como um prolífico corpo de trabalho escrito. Ela foi aclamada pelo dom das suas palestras pessoais. Aqueles que a ouviram falar, notaram a sua oratória carismática. O seu magnum opus, "High Mysticism", talvez seja melhor lido depois de familiarizado com o fundamento de seus outros escritos. Ela é autora das "Lições Internacionais da Bíblia" no jornal Inter-Ocean de Chicago (1887-94), um eco aparente das "Lições da Bíblia, centrais da Ciência Cristã"). Hopkins é muitas vezes referida como o "Professora de professores" ou "A mãe do Novo Pensamento". Aqueles que estudaram com Hopkins incluíram os Fillmores, fundadores da Unity ; Ernest Holmes, fundador da Ciência Religiosa; Malinda Cramer e Nona L. Brooks , fundadoras da Divine Science ; e Harriet Emilie Cady, autora do texto fundamental da Unity, Lessons in Truth .

RELAÇÃO COM A CIÊNCIA CRISTÃ E O TRABALHO COM MARK PLUNKETT

O primeiro registo de Hopkins na Ciência Cristã parece ser o seu papel na expulsão de Clara Choate pela promiscuidade por volta de 1884; Hopkins viria a se tornar, alguns meses depois, redatora do "Christian Science Journal" (embora nunca tenha sido professora de Ciência Cristã) e, em pouco mais de um ano, seria dispensada do cargo por um editorial sincretizando uma influência asiática demasiada para a identificação de Eddy com o cristianismo.

Eventualmente conquistou a influência e as ambições da dissidente Mary Plunkett da Christian Science, ela disse ao seu praticante original da "Christian Science" que se Eddy não lhe desse a próxima classe Normal e autoridade sobre toda a Ciência Cristã a oeste de Buffalo, "eu vou varrê-la a face da terra ". Ela já havia criticado AJ Swartz por plágio do trabalho de Eddy, mas, com a ajuda de Plunkett, passou a editar a revista de Swartz por um período antes de entrar em contacto com Plunkett.

Hopkins e Plunkett apropriaram-se do termo Ciência Cristã para os nomes das suas revistas e institutos. Este termo estava começando a entrar em seu primeiro grande sucesso com a Sra. Eddy. Hopkins e Plunkett acreditavam que o termo descrevia apropriadamente seu trabalho, apesar de sua ruptura com seu fundador e sua ênfase na submissão cristã da mente humana ao Divino. Eles procuraram ganhar adeptos da base de Eddy, incluindo Joseph Adams.

Plunkett pediria novamente a Eddy uma divisão do movimento Ciência Cristã de Eddy, com Eddy cedendo tudo a oeste do Mississippi, e se ofendeu com a recusa de Eddy. Hopkins e Plunkett levariam a tempo outros estudantes descontentes de Eddy, como Ursula Gestefeld , que estavam insatisfeitos com os ensinamentos ou com os esquemas promocionais de Eddy. 

Hopkins passou a ensinar os Fillmores, após o que ela finalmente largaria o uso do termo Ciência Cristã (que os Fillmores também usariam, e depois abandonaria).

Plunkett, no entanto, tentou emprestar visivelmente de seus laços passados ​​com Eddy para construir seguidores em Nova York. Ela caiu em desgraça pública depois do escândalo de sua separação com o marido John, que não foi pai de nenhum de seus filhos, em favor de um relacionamento de amor livre com A. Bentley Worthington. Dentro de um mês após a adoção de seu nome, Worthington foi exposto como um embusteiro e bigamista multiestadual. Plunkett mudou-se para a Austrália, onde se suicidou.

Hopkins fundou o Colégio de Ciência Metafísica Emma Hopkins, que se concentrava em treinar mulheres como líderes espirituais. Hopkins acreditava que a humanidade deveria viver através de três eras espirituais, correspondendo com a Santíssima Trindade . Deus o Pai representou os patriarcados do passado. Deus, o Filho, representou Jesus Cristo e a libertação do pensamento humano. A presente era de Deus, o Espírito Santo, colocaria as mulheres no comando. Hopkins pensou no Espírito Santo em termos da Shekinah , a Madre Consoladora. 

Suas ideias sobre a cura espiritual e o relacionamento da alma com Deus foram adotadas por alguns movimentos religiosos tradicionais, incluindo a Ordem Internacional de São Lucas, o Médico, fundada por um sacerdote episcopal. Ela escreveu muitos livros sobre esses assuntos. Seu último aluno foi Ernest Holmes . 

Ela morreu em sua casa em Connecticut em 1925.

INFLUÊNCIA

Entre aqueles que estudaram com Emma Curtis Hopkins foram:

Malinda Cramer e Nona L. Brooks: co-fundadores da Divine Science;

Charles Fillmore e Myrtle Fillmore: co-fundadores da Unity que foram ordenados por Hopkins em 1891;

Harriet Emilie Cady: autora de Lições na Verdade ;

Annie Rix Militz: fundadora do Lar da Verdade;

Ernest Holmes: fundador da Ciência Religiosa, ordenado em Ciência Divina

William Walker Atkinson: prolífico autor do Novo Pensamento.

BIBLIOGRAFIA

1. Uma promessa de ouro. Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Print. [192-]

2. De acordo com a tua fé . Endereço de bacharelado. Bíblia ...

3. Tudo é ordem divina . Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Printing, 1925.

4. Desperta tu que dormes . Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Print. [192-?]

5. Série de instruções da Bíblia .

6. Interpretações bíblicas. Essas interpretações da Bíblia foram dadas no início dos anos noventa no Seminário Teológico da Ciência Cristã, em Chicago, Illinois. Editora: (Pittsfield, Massachusetts, Sun Printing Co., 1925) ( Disponível online )

7. Interpretação da Bíblia do livro de Jó : em três lições. Editora: Roseville, Califórnia: High Watch Fellowship, [19--]

8. Série de Interpretações Bíblicas 1–14; disponível online: ( Séries 1–3 ) ( Séries 4–6 ) ( Série 7 )

9. Aula da Bíblia 1-35 .

10. Lições da Bíblia 1925 .

11. Lição da Bíblia 1927 .

12. Aula da Bíblia, não. 1. Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Printing, 1925-1927.

13. Lições bíblicas. Editora: Pittsfield, Massachusetts, Sun Printing Co., 1925

14. Mais que uma substância. Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Print. [192-?]

15. Cristo em Samaria. Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Printing, 1925.

16. O misticismo cristão e a vida vitoriosa: primeiro estudo, o édito sagrado e a disciplina estórica. Editora: Baltimore: Williams & Wilkins Co., 1914.

17. Aulas de Aula, 1888. Editora: Marina del Rey, Califórnia: DeVorss, 1977.

18. Continue o trabalho. Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Print., 1925.

19. Gotas de ouro. Editora: Roseville, CA: High Watch Fellowship, 1970. ( Disponível online )

20. Emma Curtis Hopkins 2011. Esta é uma reprodução de um livro publicado antes de 1923.

21. Filosofia esotérica Ensinamentos mais profundos na ciência espiritual. ISBN 0945385218 , 2009

22. Filosofia esotérica na ciência espiritual.

23. Primeira lição da Ciência Cristã. Editora: [Sl, 1888]

24. Para nós, uma criança nasce. Editora: Marina Del Rey, CA: Editores DeVorss & Co., [199-?] ( Disponível online )

25. Deus e o homem são um. Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Print. [192-?]

26. Alto misticismo. Editora: Nova York: ES Gorham, 1924.

27. Alto misticismo: uma série de doze estudos nas inspirações dos sábios das eras. Editora: Philadelphia, Harper Prtg. Co., 1920-22.

28. Alto misticismo: estuda a sabedoria dos sábios das eras. Editora: Cornwall Bridge, Connecticut: Emma Curtis Hopkins Fund, 1928-35.

29. Alto misticismo: uma série de doze estudos na sabedoria dos sábios das eras. Editora: Santa Monica, Califórnia: DeVorss, 1974.

30. Como alcançar o seu bem. Editora: Kansas City, MO. : Sociedade do Trato da Unidade, [1898-1914]

31. Jesus e Judas. Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Print. [19--]

32. Série de julgamentos em ciências espirituais. Editora: Alhambra [Calif.]: Escola de Cristo 

33. Ensinando o Santuário da Verdade, [19—]

34. Justiça de Jeová. Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Printing [19--]

35. Magia do nome dele. Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Printing, 1927.

35. Panfletos, Editora: Cornwall Bridge, Connecticut: High Watch Fellowship, [1945]

37. Currículo: livro de prática para os doze capítulos em Alta Misticismo - publicado pela primeira vez em 1892. Editora: Cornwall Bridge Conn.: Emma Curtis Hopkins Fund, 1928.

38. Prática mental cristã científica: fundada sobre a instrução de Emma Curtis Hopkins : lição dois, "Negações da ciência". Editora: [Sl: sn, 19--]

38. Prática mental cristã científica. Editora: Santa Monica, Califórnia: De Vorss, 1974.

39. Prática mental cristã científica, fundada sobre as instruções de Emma Curtis Hopkins. Lição Um "A declaração de ser". Editora: [Seattle, Metaphysical News, 193-?]

40. Prática Mental Cristã Científica. Editora: Cosimo Inc 2009.

41. Auto-tratamento. Editora: Roseville, Califórnia: High Watch Fellowship, [19--] ( Disponível online )

42. Sexta lição da Ciência Cristã : das aulas particulares. Editora: Chicago: Purdy Pub. Co., [1887?]

43. A lei espiritual no mundo natural. Editora: Chicago, Purdy Pub. Co., 1894.

44. Estudos sobre alto misticismo: a magia de Jesus Cristo. IV. Fé. Editora: Baltimore: Williams & Wilkins, 1924.

45. Ensinamentos de Emma Curtis Hopkins. Editora: Cornwall Bridge, Connecticut: High Watch Foundation, [19--]

46. Décima lição da ciência cristã. Editora: Chicago: Christian Science Publishing Co., 1891.

47. O Pão da Vida Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Print., 1925.

48. O pensamento principal. Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Print., 1925.

49. A série do evangelho na ciência espiritual: uma revelação da conexão mística que fundamenta sua verdadeira relação com Deus como Cristo, seu próprio eu eterno, através dessas lições, você chega a uma expressão de vida mais completa e mais rica, não dependente do acidente de oportunidade. Editora: Alhambra, CA: Escola de Ensino de Cristo, Santuário da Verdade, [1976?]

50. A Série do Evangelho: Descobrindo a Conexão Mística Que Revela ...

51. A chave para o poder. Editora: Kansas City, MO. : Unity Book Company, 1895, 1894.

52. O Ministério da Santa Mãe Editora: Cornwall Bridge, Connecticut: Emma Curtis Hopkins Fund ( Disponível online )

53. O radiante Eu Sou. Editora: Cornwall Bridge, Connecticut: High Watch Fellowship ( Disponível online )

54. O reino real Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Print., 1925.

55. A ressurreição de Cristo. Editora: Kansas City, MO. : Unity Book Company, 1893.

56. Duas óptimas lições. Editora: Alhambra, Califórnia: Santuário da Verdade, 1977.

57. Quem são bêbados? Esta interpretação da Bíblia foi dada durante o início dos anos noventa no Christian Science Theological Seminary em Chicago, Illinois. Editora: Pittsfield, Ma., Sun Printing Co. [nd]

58. A sua ideia de Deus. Editora: Pittsfield, Mass.: Sun Printing, 1927.

Para mais informações a seu respeito, consultem o seu site oficial: http://www.emmacurtishopkins.com 

ESCULTURA (E ESCULTORES(AS)) HOLÍSTICA QUE NOS INSPIRA: "PERCEIVING THE FLOW" DE GIL BRUVEL

"Perceiving the Flow"

Gil Bruvel

2013

"Eu sou um artista porque sou o condutor para libertar as ideias e visualizações que carrego diariamente. Desde que eu era um miúdo que tenho perseguido a minha própria exploração da criatividade, enraizada na mente inconsciente e nutrida com a prática diária usando uma variedade de medias. Eu sou muito apaixonado pela minha nova Série Flow. O sentimento avassalador de propósito e expressão que senti começou com a ideia de usar fitas como linhas de energia para mostrar as interseções complexas de beleza e dor, interna e externa, o efémero e o eterno agora, somos capazes de experimentar todos os dias ".

Gil Bruvel

QUEM É GIL BRUVEL?

Nascido em Sidney, Austrália, em 1959, mas criado no sul da França, Gil Bruvel começou a experimentar com arte aos 9 anos. Seu pai, marceneiro, conheceu Gil com esculturas de madeira e design de móveis e aplicou essas habilidades a seus projetos de arte funcional e esculturas. anos depois. 

Em 1974, Gil iniciou os seus estudos numa oficina de restauração de arte em Chateaurenard, na França, onde estudou com M. Laurent de Montcassin, aprendendo as técnicas de mestres antigos e modernos, bem como a história da arte do século XIV a XX. Posteriormente, ele montou seu estúdio em St. Remy de Provence até 1986, quando ele fez o seu primeiro caminho para os Estados Unidos, tornando-se sua residência permanente em 1990.

Cada uma das suas experiências ensinou-lhe uma paixão pelo conhecimento sobre a arte, além de desenvolver continuamente novas formas de explorar e expandir sua criatividade.

Escrito por Gussie Fauntleroy

GIL BRUVEL

Integridade e Estética Surgem numa Era do Formalismo Zumbi

Artista. Escultor. Força Criativa. Sonhador. Visionário. Artesão. Esteta.

Os sete primeiros de muitos monikers que vêm à mente quando se considera a força de vontade e majestade que está contida no trabalho e mente do Wimberley, Texas artista Gil Bruvel.

Um dos homens mais prolíficos e interessantes que conheço, Gil começou sua carreira em sua França natal como aprendiz do gabinete de negócios de seu pai e, mais tarde, de uma conservação exclusiva que ensinava e praticava meticulosa restauração de arte histórica. Esta habilidade e atenção aos detalhes, enquanto mantém uma compreensão de onde seu trabalho funciona no quadro maior, são as sementes do sucesso de Gil e seus belos trabalhos orgânicos.

Operando perfeitamente entre a tecnologia 3D com a qual ele projeta e práticas antigas, como fundição de bronze, Gil incorpora o moderno Homem da Renascença. Ele aceita que estamos em uma nova era do modernismo, mas insiste na dignidade estética em uma época que abraça um primitivismo e uma habilidade mínima. O antiaesteticismo desenfreado e as paletas simplificadas não abrigam para alguém claramente à vontade com séculos de maneirismo, artesanato e abordagens artesanais polidas às suas visões. Ele está ancorado na tradição e no treinamento, mas pensa como um revolucionário.

As diferentes coleções que vi desenvolveram, desde a série Flow, a série Cubist, sua coleção de arte funcional, os tabuleiros de xadrez e suas pinturas evocativas, todos envolvem um senso de serenidade passional. Forte, mas fluido, seu trabalho tem uma linha direta que fala aos ambientes em que ele se envolve, seu amor pela beleza da forma humana e seu senso de experimentação geométrica. Ao empurrar os limites das expectativas da escultura formal, o trabalho abre o potencial do expectador para possibilidades abstratas.

Essa conversa orgânica não apenas reflete a espiritualidade de um artista pensante, mas alguém que se esforça para criar uma comunidade de colaboração com cada peça. Sua equipe de assistentes, protegidos, rodízios e amigos, todos parecem estar integrados ao seu processo, mantendo uma voz singular que só poderia vir do próprio Gil Bruvel. Nesse sentido, pensei em Joseph Beuys cuja filosofia de ensino e "escultura social" incluía a cultura e a sociedade da qual o trabalho emanava. Embora Gil seja claramente um artista moderno de sucesso, as peças contêm as mãos de muitos, enquanto viajam de volta ao mundo, adornando todos os níveis de classe e instituição, dos colecionadores a grupos de trabalhos emergentes e patrocínios corporativos. A capacidade de fazer um trabalho que é altamente valorizado, sem comprometer sua veracidade e visão, leva sua prática a um reino do sublime.

Eu me lembro com carinho de uma das primeiras conversas que tive com Gil, na abertura de uma de minhas exposições em Austin, Texas, onde ele me perguntou, com total sinceridade: "Como você ganha dinheiro como artista conceitual?" Eu encolhi os ombros e admiti que ainda estava trabalhando nesse ângulo. O trabalho conceitual emergente nem sempre é reconhecido pelo mercado de arte em geral, a menos que os pontos de venda possam ser anexados a um nome de marca ou a um movimento.

Continuamente destemido, Gil agora procura expandir sua série escultural em edições únicas de natureza mais provocativa. Este é um artista não perdido em seu próprio processo, mas constantemente em conversa com os movimentos e mudanças na conversa maior dentro do mundo da arte contemporânea. Destacado tanto pelo conhecimento espiritual quanto por opiniões fortes sobre a cultura visual a que pertence, Gil está desenvolvendo um novo corpo de trabalho em resposta ao corpo político e aos gráficos dessa era da tecnologia. Ao contrário do primitivismo da arte flash milenar, ele tem a vantagem do verdadeiro artesanato do seu lado para criar peças extraordinárias que adicionam um lado novo e imprevisto deste moderno mestre dos médiuns. A ascensão do esteticismo formal como um novo caminho para a arte contemporânea ousada será revelada neste novo e único corpo de trabalho de Gil Bruvel.

Alyssa Taylor Wendt

Artista e cineasta

4 de março de 2016

Uma versão mais longa e completa escrita por Gussie Fauntleroy

… A variação pode ser infinita. Toda possibilidade pode estar presente a qualquer momento. Não é mágica, mas parece mágica ...

Gil Bruvel

Gil Bruvel recusa-se educadamente a descrever o seu trabalho usando palavras que terminam em ismo , não porque elas categorizam, mas talvez porque elas impliquem que o seu trabalho exista dentro de certos limites, ou que de alguma forma tenha completado sua evolução.

Bruvel começou sua jornada artística como um rapaz de uma enorme inteligência e imaginação criativa vivendo no sul da França, onde estava imerso na rica atmosfera cultural da Europa e foi meticulosamente treinado em história da arte e ferramentas e técnicas artísticas que abrangem um período de seis séculos. Ele foi apoiado e incentivado pela sua família e professores como um jovem artista, e finalmente se libertou para seguir e expressar sua visão. Nunca tendo perdido um senso ilimitado de curiosidade, autodescoberta e impulso criativo, ele continua sua aventura intelectual e emocional, explorando constantemente novos métodos e ferramentas criativos. Os resultados são trabalhos complexos e convincentes que visualmente e visceralmente se definem mais poderosamente do que quaisquer ismos que possam ser empregados para rotular sua arte.

O processo artístico de Bruvel começa com a observação, coleta e coalescência de imagens e impressões mentais, sensoriais e emocionais, do menor ao universal, que ele processa completamente ao longo do tempo antes de tocar seus instrumentos de criação de arte - esboçar lápis, pincéis, ou ferramentas de modelagem. Até então, uma visão clara surgiu, guiando o artista para o que uma peça deve ser. À medida que ele traduz essa visão em forma material, ele não é embaraçado pela adesão a qualquer noção de mercadoria ou tendência. Consequentemente, o que ele cria é sempre genuíno, belo e intrigante.

Nascido de pais franceses na Austrália em 1959, Bruvel foi criado no sul da França. Quando menino, ele começou a se expressar através do desenho e da pintura. Na oficina de marcenaria de seu pai, ele aprendeu cedo sobre precisão e design tridimensional, esculpindo e criando em madeira. Quando jovem, aceito em um respeitado workshop de restauração de arte, recebeu uma intensa educação prática em técnicas de arte e história, começando com os Antigos Mestres até a arte moderna do século XX. Ele começou a visitar os Estados Unidos em meados da década de 1980, teve seu primeiro show solo americano - um sell-out - em Laguna Beach, Califórnia. em 1988, e estabeleceu-se neste país em 1990.

Desde então, ele seguiu apaixonadamente um fluxo orgânico de expressão artística através de uma variedade de meios e formas. Entre eles: pintura, grafite, bronze, móveis funcionais, media mista, escultura pública e trabalhos em aço inoxidável. "Eu acho inspiração contínua e em constante mudança na descoberta constante das camadas infinitas do meu entorno", diz Bruvel. “Se há uma intenção de entender e se abrir completamente para o que está sendo observado, então os padrões começam a se definir e a montar intuitivamente em peças interessantes de arte. 

O jovem Gil nunca teve qualquer intenção de tornar-se um restaurador de arte. Ele também não tinha intenção de seguir os passos de seu pai para o marceneiro - o que obviamente seu pai sabia. E quando a sua mãe, uma professora de piano com formação clássica, sentou-se num piano para transmitir a paixão musical que compartilhava com o marido e floresceu no irmão mais velho de Gil, ela rapidamente percebeu que a jornada artística de seu filho mais novo não era para seguir caminho particular. Interpretar a criação de outra pessoa era muito constrangedor para Gil. Ele precisava correr em seu próprio campo aberto. Mas aos 14 anos ele também sabia que precisava de métodos e ferramentas artísticas.

Não bastante velho para ser aceite na escola de restauração de arte, ele se submeteu a um meio ano de testes pelo corpo docente da instituição para garantir que seu interesse não fosse uma fantasia adolescente passageira. Não foi. Aos 15 anos Gil passou nos exames de admissão e foi aceito em um programa de três anos e meio que ensinava o uso de ferramentas e técnicas necessárias para restaurar obras de arte dos séculos XIV a XX, que incluíam pinturas, paredes e tetos com frescos e esculpidas à mão. esculturas douradas. Instrução prática intensiva incluiu até mesmo a reprodução de pincéis dos séculos anteriores para recriar pinceladas específicas e usar ferramentas de alta tecnologia para examinar pinturas e entender as camadas mais profundas de uma pintura. Simultaneamente, os alunos foram introduzidos aos sistemas culturais e políticos, e até mesmo os estilos de roupas de cada época estudada.

Mas não foi tudo sobre o passado. Havia aulas de desenho ao vivo todas as noites, visitas a museus e galerias, e uma grande consciência dos movimentos artísticos atuais e artistas importantes da época. Os estudantes, a maioria dos quais eram muito mais velhos que Gil, engajaram-se na “maneira tipicamente argumentativa francesa de debater sobre arte”, como ele diz. Seus colegas também o encorajaram a seguir sua própria pintura e desenvolver um corpo de trabalho para uma exposição naquele verão, o que ele fez. E com essas primeiras vendas - embora a preços muito modestos - veio uma revelação: embora desde a infância, ele nunca duvidou que ele deveria ser um artista, agora ele sabia que era capaz de ganhar a vida através da sua arte.

Quando Bruvel tinha 20 e poucos anos, seus quadros chamaram a atenção da Fundação Georges Cziffra, perto de Paris. Chefiada pelo intérprete musical e pianista húngaro-francês Cziffra, a organização premiou bolsas residenciais para jovens músicos. Naquele ano, pela primeira vez, jovens pintores e escritores foram incluídos em sua pesquisa mundial de talentos. Como parte da irmandade, Bruvel mudou-se para as instalações da Fundação Cziffra, onde morava perto do pianista e de sua esposa e estava imerso no final social e de arrecadação de fundos da promoção de música e arte. Uma consequência significativa dessa experiência para Bruvel foi a desmistificação de artistas famosos, o que, por sua vez, o ajudou a abraçar sua própria visão artística - e a não se conformar com nenhuma outra.

Quando ele decidiu voltar sua atenção para os Estados Unidos em 1987, Bruvel trouxe consigo sua própria equação para o sucesso artístico, que aceita momentos de fracasso como uma parte natural do processo e entende que a perseverança é a chave. Ele apresentou seu trabalho para galerias em Nova York, Florida e Califórnia - 821 ao todo - antes de fazer uma conexão que clicou. Em uma galeria de satélites pertencente a uma galeria de arte em azul de Beverly Hills, ele foi apresentado a um diretor de galeria que estava prestes a abrir um novo espaço de arte em Laguna Beach, Califórnia. A primeira exposição individual de Bruvel na nova galeria esgotou. Ele mudou-se para Los Angeles, depois passou 12 anos em Maui, no Havaí, e acabou se instalando na sua actual residência no Texas Hill Country, a sudoeste de Austin.

Tendo uma profunda compreensão da história da arte, é inevitável que certos artistas tenham inspirado e influenciado a abordagem de Bruvel. No início, esses tendiam a ser os surrealistas, incluindo Salvador Dali, Max Ernst e Giorgio de Chirico. Mais tarde, pintores como Francis Bacon e Robert Matta estavam entre as faíscas que dispararam sua chama imaginativa. “Quando eu era uma jovem artista, era tudo sobre o impulso, instintos, a visão obstinada de criar algo principalmente a partir de sentimentos e imagens surgindo em minha mente”, ele disse.

Atualmente, Bruvel é particularmente atraído pela originalidade e visão escultural de certos arquitetos, entre eles Zaha Hadid, Frank Gehry e Lebbeus Woods. Ainda assim, ele se move sem esforço de um meio, uma forma de expressão, uma ideia para a seguinte através de seu prodigioso poder de percepção e capacidade intuitiva de apreender e reter imagens efémeras enquanto piscam e percorrem seus campos sensoriais, emocionais e intelectuais. Para Bruvel, o ato de criar arte é sinónimo da descoberta - e frequentemente do reordenamento consciente - de tais imagens, enquanto busca traduzir qualidades efémeras da experiência humana em forma sólida. A sensação de vento através da pele, por exemplo, ou o arco energético delicadamente subtil que preenche a distância, seja incomensuravelmente pequeno ou esmagadormente vasto; os padrões aparentemente aleatórios que emergem e colidem.

Paradoxalmente, é talvez a profunda quietude interior do artista, obtida em parte através da prática da meditação e da percepção do momento presente, que o ajuda a captar coisas que não param . A beleza da realização de Bruvel é que elementos invisíveis da vida recebem vida de uma forma esteticamente atraente, maravilhosamente tangível e palpável, que sentimos o que seu trabalho sugere, visceral e intuitivamente, sem necessidade de palavras. E sabemos, com prazer, que o extraordinário bem criativo de Gil Bruvel não ficará seco.

Escrito por Gussie Fauntleroy

Para mais informações a respeito deste artista, por favor consultem o seguinte link: www.bruvel.com