quinta-feira, 28 de dezembro de 2017

POEMAS (E POETAS) HOLÍSTICOS QUE NOS INSPIRAM: "DEUSA FOGO" DE PAULO CONDESSA


DEUSA FOGO

Sei que existe uma deusa que nos lava por dentro
quando nos esquecemos de olhar para as crianças
que um dia fomos na inocência do fogo
que acende cada segundo dentro do coração
a vida espera ainda por nós muito além da memória
onde os anjos dançam as suas subtilezas dançam
despidos dos dias que passaram e ainda vão passar
dançam bebendo a luz de cada momento
dançam desenhando os círculos da comunhão
dançam ébrios de consciência luminosa
e as suas asas de carne purificada
cantam os hinos pelos quais esperamos  um dia salvar-nos
de não sermos quem somos  um dia lembrar-nos
de como seremos uma raiz celeste que sobe
até à copa dos astros que nos semeiam.

Paulo Condessa

2013

POEMAS (E POETAS) HOLÍSTICOS QUE NOS INSPIRAM: "BECOMING WHOLE"/TORNANDO-SE TODO" DE DANIEL STEVEN MOSKOWITZ


TORNANDO-SE TODO

Tu podes encerrar-me
do teu mundo.
Podes recusar a compartilhar
qualquer coisa sobre ti,
comigo.
Mas tu não podes me impedir
de integrar
todos os diferentes aspectos de mim.
Enquanto tu te concentras
em manter o controlo,
eu foco-me 
em tornar-me Todo.

Daniel Steven Moskowitz
Dezembro de 2016

BECOMING WHOLE

You can shut me out
Of your world
You can refuse to share 
Anything about yourself
With me
But you can't stop me
From integrating 
All the different aspects of myself.
So, as you focus
On maintaining control,
I focus
On becoming whole.

Daniel Steven Moskowitz
December 2016

terça-feira, 26 de dezembro de 2017

PERFORMANCES (E ARTISTAS) HOLÍSTICAS QUE NOS INSPIRAM: "7 QUESTIONS TO YOURSELF" DE SILA SVETA


"7 questions to yourself"

Sila Sveta

2015



TEOSOFIA (E TEÓSOFOS) PURA QUE NOS INSPIRA: ALICE A.BAILEY


"Que o desenvolvimento do ser humano é apenas a passagem de um estado de consciência para outro. É uma sucessão de expansões, um crescimento dessa faculdade de consciencialização que constitui a característica predominante do pensamento residente. É o progresso da consciência polarizada na personalidade, no eu inferior ou no corpo, ao polarizado no eu superior, ego ou alma, daí uma polarização do Mônada, ou Espírito, até que a consciência seja finalmente Divina. À medida que o ser humano se desenvolve, a faculdade da consciência se estende antes de mais além das paredes circunscritas que o limitam nos reinos inferiores da Natureza (o Mineral, o Vegetal e o Animal) para três mundos de personalidade em evolução. para o planeta onde ele joga a sua parte, ao sistema em que o planeta gira, até que ele finalmente escapa do próprio sistema solar e torne-se universal."

ALICE A.BAILEY
"Iniciação Humana e Solar: Inabalável"
1880-1949

QUEM FOI ALICE A.BAILEY?

Alice Ann Bailey, nascida Alice LaTrobe BatemanManchester, Inglaterra, (16 de Junho de 1880 — 15 de Dezembro de 1949), também conhecida como AAB. foi uma investigadora e escritora espiritualista de origem inglesa. Os livros de  Alice A. Bailey, escritos em cooperação com o Mestre Tibetano Djwhal Khul, DK, entre 1919 e 1949, constituem uma continuação dos ensinamentos da Sabedoria Imortal - um corpo de ensinamentos esotéricos que sistematizaram uma vasta gama de conhecimentos da Hierarquia espiritual.

Mudou-se para os Estados Unidos em 1907, onde permaneceu até morrer em 1949. Após divorciar-se de um ministro anglicano, tornou-se teosofista e autora de misticismo, desencadeando um movimento esotérico internacional. Em 1922, Bailey iniciou a Lucis Trust Publishing Company; em 1923, a Escola Arcana e em 1932 o Movimento Internacional da Boa Vontade.
É uma das herdeiras da escola teosófica fundada pela esoterista russa Mme.Helena Blavatsky. No outono de 1919 foi contratada pelo mestre tibetano Djwhal Khul e desse encontro surgiram os 24 livros, escritos entre 1919 a 1949.
A obra de Bailey causou divisão dentro do movimento teosófico, surgindo ramificações como a Escola Arcana para seguir e difundir suas ideias.
Os escritos de Bailey foram mal compreendidos pois esclareceram pontos críticos sobre a diversidade racial humana, cada qual com suas cargas kármicas com consequências na humanidade actual; além de seguir a mesma linha teosófica, desmascarando os limites das religiões, em defesa da verdadeira espiritualidade.    

quarta-feira, 20 de dezembro de 2017

ESCULTURA (E ESCULTORES) HOLÍSTICA QUE NOS INSPIRA: "EXPANSION" DE PAIGE BRADLEY (2004)


Paige Bradley

"Expansion"

2004

SOBRE A ESCULTURA "EXPANSION"

"Desde o momento em que nascemos, o mundo tende a ter um recipiente já construído para que possamos entrar dentro: um número de segurança social, um género, uma raça, uma profissão ou um QI pondero se somos mais definidos pelo recipiente que estamos em vez do que estamos dentro. Nós nos reconheceríamos se pudéssemos expandir além de nossos corpos? Ainda poderíamos existir se estivéssemos autenticamente "não contidos"? 

Paige Bradley


"Arte não é entretenimento. Arte não é uma mercadoria. Arte é Cultura. É tu e eu."

Paige Bradley
(n.1974)


QUEM É PAIGE BRADLEY?

"A inspiração vem da minha conexão com o mundo, dos meus relacionamentos com os outros e meu relacionamento comigo mesmo. Não preciso de viajar pelo planeta ou contratar dançarinos para encontrar uma musa. A minha jornada individual é inspiração suficiente.
Desde os nove anos que eu sabia que seria uma artista. Eu estava desenhando desde que eu me lembro e comecei a lançar o meu trabalho em bronze quando eu tinha dezessete anos. Três décadas depois, ainda estou a fazer isso - e eu pretendo nunca parar.
Tanto quanto eu tento evitar rotular-me, sou uma artista figurativa em tudo o que eu faço. A figura,para mim, é o veículo perfeito para comunicar a condição humana. A minha definição de sucesso é ser uma visionária através de trabalhos de arte verdadeiros e corajosos, trabalho que comunica o que é sentir estar vivo no mundo de hoje.
Eu continuo me movendo no meu trabalho através do questionamento, da observação, da busca da verdade e da busca da clareza. O meu objetivo é ter a coragem de criar o que se sente real e não necessariamente o belo, para criar uma arte duradoura e fina."
Paige Bradley
Nascido em Carmel, Califórnia, em 1974, Paige Bradley sabia que seria uma artista aos nove anos. Imerso na Natureza e na Arte, o fascínio de Bradley com a figura humana começou cedo. Ela acreditava que, através da figura, um artista poderia falar uma linguagem universal, intemporal e essencial.
Paige começou a desenhar a partir do modelo nu aos dez anos e, aos quinze, estudava intensamente nos campus universitários durante os meses de verão. Sabendo que ela era naturalmente uma escultora, aos dezessete anos, ela lançou o seu primeiro bronze.
Educada na Universidade Pepperdine, Paige passou um ano em Florença, Itália, com o programa de estudos da Universidade. Lá, estava cursando a Academia de Arte de Florença, que incluiu a História da Arte. Ela continuou a sua educação na prestigiada Academia de Belas Artes da Pensilvânia, onde estudou escultura e aprendeu a pintar e imprimir em vários meios diferentes.
Em 1995, Paige foi escultora-assistente num monumento para os Jogos Olímpicos de Atlanta. Em 2001, foi eleita pela Sociedade Nacional de Escultura, Catherine Lorillard Wolfe Art Club e The Salmagundi Club como escultora profissional. Em 2006, o seu trabalho foi apresentado em mais de uma dúzia de galerias, leccionando oficinas de mestrado e sendo procurada para comissões públicas e privadas. Aos trinta anos, ela já teve um forte acompanhamento de colecionadores internacionais.
Anualmente, Paige Bradley tem várias exposições, e seu trabalho pode ser visto em galerias seletas em todo o mundo. Em 2004, ela mudou seu estúdio da Califórnia para a cidade de Nova York.Na primavera de 2007, mudou-se para Londres, onde actualmente trabalha em tempo integral.
O trabalho de Paige está cheio de dicotomias: tanto o belo quanto o feio, o liberado e o contido, a queda e o flutuante. Ela sempre controla a forma, mas não está presa pela sua literalidade. O assunto torna-se o mais importante - não apenas feministas, mas sim as traições humanistas da emoção moderna.O trabalho de Paige está se tornando uma pedra angular valiosa para a figura desaparecida da arte contemporânea. Em 2014, na sua galeria de estreia no Carmel, Paige exibiu mais de quarenta esculturas, vários novos desenhos e um catálogo assinado de obras. Era a sua maneira de celebrar vinte anos na escultura, o que provavelmente é apenas o começo.
Para mais informações, consultem o site da escultora em: www.paigebradley.com 

terça-feira, 19 de dezembro de 2017

FILOSOFIA PURA QUE NOS INSPIRA: HENRY DRUMMOND


"Por que é que nós queremos viver para sempre? Para esperamos que o amanhã nos traga alguém que possamos amar. Porque nós queremos viver mais um dia com a pessoa que nós amamos ao nosso lado? Porque queremos encontrar alguém que mereça o nosso amor e quem, ao invés, saberá como amar-nos da maneira como nós desejamos ser amados. É por isso que quando um homem não tem ninguém para o amar, ele sente um grande desejo de morrer. Enquanto ele tiver amigos, pessoas que o amam e quem ele também ame, ele viverá. Porque viver é amar."

Henry Drummond 
"A suprema dádiva"

QUEM ERA HENRY DRUMMOND?

Henry Drummond foi um evangelista, biólogo, escritor e conferencista escocês. Drummond nasceu em Park Place em Stirling, filho de William Drummond (d.1888), um Seed (fundador da Drummond Seeds) e sua esposa Jane Campbell Blackwood (d.1910).Sua educação inicial foi no Stirling High School e Morrison's Academy . 
Drummond foi educado na Universidade de Edimburgo , onde mostrou uma forte inclinação para a ciência física e matemática. O elemento religioso era um factor ainda mais poderoso em sua natureza, e o dispostas a entrar na Igreja Livre da Escócia . Ao se preparar para o ministério, ele se tornou um momento profundamente interessado na missão evangelizadora da Moody e Sankey , na qual ele cooperou ativamente por dois anos.
Em 1877, ele se tornou palestrante em ciência natural no Colégio da Igreja Livre na Rua Lynedoch em Glasgow , o que lhe permitiu combinar todas as atividades para as quais ele sentiu uma vocação. Seus estudos resultaram em sua escrita de Direito Natural no Mundo Espiritual , cujo argumento é que o princípio científico de continuidade se estende do mundo físico ao espiritual. Antes de o livro ser publicado em 1883, um convite da empresa African Lakes Company atraiu Drummond para a África Central.
Em 1880 ele foi eleito membro da Royal Society de Edimburgo . Seus proponentes eram Sir Archibald Geikie , William Thomson, Lord Kelvin , John Gray McKendrick e Sir Robert Christison. 
Ao voltar no ano seguinte, ele se viu famoso. Em 1884 ele foi convidado na Haddo House para um jantar hospedado por John Hamilton-Gordon, 1º Marquês de Aberdeen e Temair em homenagem a William Ewart Gladstone em sua turné pela Escócia. Grandes corpos de leitores sérios, entre as classes religiosas e científicas, descobriram na Lei Natural o terreno comum de que precisavam; e a universalidade da demanda provou, se nada mais, a sazonalidade de sua publicação. Drummond continuou interessado ativamente nos movimentos missionários e outros entre os estudantes da Igreja Livre.
Em 1888, ele publicou a África Tropical , um resumo precioso da informação. Em 1890 ele viajou na Austrália , e em 1893 entregou as Leituras Lowell em Boston . Foi sua intenção reservá-los para uma revisão madura, mas uma tentativa de pirataria o obrigou a acelerar sua publicação, e eles apareceram em 1894 sob o título de The Ascent of Man . Seu objetivo era reivindicar o altruísmo , ou o cuidado desinteressado e a compaixão dos animais um pelo outro, uma parte importante na sobrevivência do mais apto , uma tese anteriormente mantida pelo professor John Fiske . Nesta fase posterior de sua vida, ele morava no 3 Park Circus, em Glasgow.
A saúde de Drummond falhou pouco depois (ele sofreu de cancro nos ossos por alguns anos), e ele morreu em 11 de março de 1897 enquanto viaja em Tunbridge Wells . Seu corpo foi devolvido ao Cemitério do Santo Rude em Stirling para enterrar com seus pais. O túmulo, marcado por uma grande cruz celta distintiva de granito vermelho, fica apenas a nordeste da igreja.
Em 1905, uma placa de medalhão para sua memória foi erguida no Colégio da Igreja Livre em Edimburgo, esculpida por James Pittendrigh Macgillivray .
Drummond nunca se casou e não teve filhos.

sexta-feira, 15 de dezembro de 2017

TEATRO (E ACTORES/COMPANHIAS/PEÇAS) HOLÍSTICO QUE NOS INSPIRA: "BLACK LIGHT THEATRE" (Aka TEATRO NEGRO)


Black Light Theatre

O Black Light Theatre ou Teatro Negro ("černé divadlo" em Checo) é um tipo de representação cénica caracterizada pelo uso do cenário na escuridão, com uma iluminação estratégica de jogo de luz e sombras. Apesar do formato estar disseminado no mundo todo, é predominante em em Praga, capital da República Checa, onde é considerado uma autêntica manifestação e existem cerca de nove companhias em atividade.
O formato se distingue de outros tipos de representação teatral. Utilizam-se cortinas pretas, um cenário de cor escura, lanternas negras e trajes fosforescentes.
A técnica denominada "caixa preta" foi desenvolvida por Georges Méliès e pelo inovador Stanislavsky. A dança, as representações mímicas e acrobacias têm, assim como os demais recursos, importância reconhecida no Teatro Negro.
Uma técnica anterior teria surgido na China e migrado para o Japão no século XVIII, onde um boneco teatral, o Bunraku, era utilizado. O moderno teatro negro teria surgido com George Lafaille, que abertamente se denominava "o pai do teatro de luz negra".
Um formato com uma nova linguagem e cores, com o uso da luz ultravioleta, surgiu em Praga durante o regime comunista como forma de expressar opiniões e ideias, especialmente em um contexto totalitário em que era necessário usar a criatividade contra a repressão. O palco escuro e o espetáculo mudo seriam referências ao regime.
A primeira companhia teatral, o Teatro Negro de Praga, surgiu em 1961 com o director artístico Frantisek Kratochvíl e Jiri Smec, introdutor de elementos inovadores no antigo teatro chinês.

O teatro com imagem surgiu em 1990 e alcançou um êxito que ultrapassou as fronteiras de Praga para todo o mundo. Tenta encontrar novas formas de expressão, tentando superar os limites da tecnologia do Teatro Negro, ballet contemporâneo, pantomima e indumentária.

Para mais informações, consultem o seu site oficial em:  https://www.hilt-theatre.cz/

terça-feira, 12 de dezembro de 2017

ESCULTURA (E ESCULTORES) HOLÍSTICA QUE NOS INSPIRA: "PEGASUS" DA ARTISTA HOLOGRÁFICA ROBIN PROTZ


"Pegasus"

Robin Protz

2016

ROBIN PROTZ: A SUA VIDA E OBRA DITA (SEGUNDO A ARTISTA)

"PARA MIM, COMO ARTISTA;

A minha vida foi um livro de contos. Vivi na Europa há 25 anos e trabalhei como representante de alto nível na indústria da moda. Comi uma refeição com uma princesa, embarcava no Adriático e dirigi-me o mais rápido que desejava por mais tempo do que queria. Os eventos de 9-11 me fizeram perceber que queria viver e morrer na minha amada pátria e, então, voei o Atlântico pela última vez no primeiro aniversário desse dia inesquecível.
O espaço é um prémio em Munique e, portanto, não procurei meu interesse em construir celulares. O espaço ascendente, não utilizado e aberto indica uma falta de necessidade e é um sinal de riqueza. Para mim, grita por fantasia e trabalho para dar personalidade. Meu primeiro inverno aqui foi permitido usar espaço maravilhoso e descobri novas formas e ideias. Os celulares lineares foram o primeiro produto. Depois que uma doença menor me colocou em contacto com uma criança lutando contra o câncer com quimioterapia e radiação, senti a necessidade de fazer um presente para o hospital infantil para ajudar os pacientes, mesmo que por um momento, a esquecer sua miséria pessoal. A peça resultante foi a primeira de uma forma de arte que agora designo como escultura "holográfica".

A REPRESENTAÇÃO DO MUNDO FÍSICO É A META DE TODAS AS IDEIAS

"Na nossa vida quotidiana, esquecemos a criança que nascemos para ser. Em vez de nutrir o Eu maravilhoso com o qual nascemos, a abandonamos e, por negligência, ela se atrofiou. Eu sou um veículo através do qual uma parte desse mundo perdido tenta se tornar visível. As peças que eu produzi dizem "Lembre-se quando você sonhou" Quando alguma coisa era possível? " A forma de arte que descobriu nos permite respaldo do mundo "real". É uma fuga para o reconhecimento do que "poderia ser" e "é" se nos abrimos para "tudo o que é".

Eu acredito que essa capacidade é o que nos separa de todas as outras criaturas. A capacidade de recordar, projetar e contemplar nos permite mudar e ter expectativas, para nos comunicar e nos relacionarmos com o mundo que nos rodeia. Os artistas aceitaram a necessidade do universo invisível para usar sua energia e habilidade para abrir portas de escape para nosso eu original e para a beleza da vida como presente.

Durante o trabalho físico de construção de cada escultura, a peça desenvolve sua própria voz. Nesse ponto, a magia do 'tudo isso' assume o controle para liberá-lo das restrições da minha imaginação. Eu não posso de modo algum me considerar o criador da peça. Eu simplesmente fornecimento energia e vontade de fazer o que é ditado para mim."
  
PARA A ARTE COMO UMA FORMA;

"Os celulares lineares são construídos a partir de um tubo de alumínio quadrado, suspenso e estável de uma polegada. Existem braços giratórios, placa plana de alumínio, suspensos a intervalos ao longo do tubo. Dependendo da ação que procuro, eles podem estar diretamente ou indiretamente relacionados com seus parceiros de ambos os lados. Uma vez que há algo pendurado no final de cada braço, o efeito de uma peça em movimento cria uma reação no lado oposto do braço (pense frente e verso) e esteja relacionado ao braço ao lado dele, também cria uma reação ao longo da lado está em (imagine frente, frente, frente movendo). As esculturas "holográficas" são construídas em uma grade de 1/4 de polegada, suspensa horizontalmente. As linhas são anexadas à grade, as informações podem ser movidas verticalmente em cada linha e através da adição de muitas linhas, a repetição forma a representação de uma ideia. É esculpir no espaço e a grade de suspensão (invisível ou ignorada pela maioria) é a única semelhança da escultura. Todos os aspectos da escultura podem ser alterados a qualquer momento e, por essa razão, a escultura não está completa até sua instalação final. Deve notar-se que qualquer celular ou escultura pode viajar com seu próprio sistema de suporte, sob a forma de uma atraente pérola interior, permitindo a exibição de qualquer lugar sem a necessidade de anexar fisicamente ao edifício."

Robin Protz
Artista Holográfica norte-americana
Halford, E.U.A

Para mais informações, consultem o site da artista em http://www.robinprotz.com/ 

segunda-feira, 11 de dezembro de 2017

ARTE MINIMALISTA OU O EMBURRECIMENTO DA ARTE MODERNA: UMA DAS CAUSAS DO APARECIMENTO DO MOVIMENTO HOLOSISTA



Quando eu e o Edmundo reunimo-nos no dia 15 de Setembro de 2012 e debatemos o estado a que a Arte Moderna chegou, desabafámos o nosso desalento por muitas das coisas que estão patentes no Manifesto Holosista: O acaso fútil e circunstancial, a melancolia existencial, a errância sem sentido na linguagem, a indiferença estóica das pessoas e das coisas,ao sarcasmo ácido e corrosivo do quotidiano sem sentido, ao recolhimento intimista permanente e diferido pelo sentimento de perda, ao desencontro e ruína de um mundo crepuscular, enfatizada por uma ideia de fuga para um infinito sem bússola (entre outras coisas) e, pior do que tudo isso, ao emburrecimento de uma certa "Arte Minimalista" que procura fazer todos os seus espectadores de idiotas e reduzir a Arte ao ridículo, e não à sua exaltação e enobrecimento.
E contra isso, nós, do Movimento Holosista, dizemos bem alto o mesmo que o (mestre) Almada Negreiros disse há mais de 100 anos atrás: "BASTA! PUM! BASTA!
Se têm alguma dúvida, deixo-vos um vídeo que fala do "grau zero" a que chegou a cultura e a arte contemporânea, pós-moderna e cosmopolita e que o Movimento Holosista pretende substituir quanto antes.
A PALAVRA TEM ALMA! A ARTE TEM ALMA!
Tiago Moita.

FILOSOFIA (E FILÓSOFOS) HOLÍSTICA QUE NOS INSPIRA: EARL NIGHTINGALE


"Para alcançar a felicidade, devemo-nos certificar de que nunca nos falte uma meta que seja importante para nós. Delinear um objectivo que ofereça um grande interesse pessoal; algo que nos permita desfrutar, dedicando-lhe doze ou quinze horas de trabalho diário, e o resto do tempo para reflectir sobre ele. Aquilo que plantamos na nossa mente subconsciente e alimentarmos com repetição e emoção será realidade um dia."

EARL NIGHTINGALE
Locutor, autor e filósofo Neo-Transcendentalista
(1921-1989)

EARL NIGHTINGALE (12 de março de 1921 - 25 de março de 1989) era um falante e autor de rádio norte-americano , lidando principalmente com os temas de desenvolvimento do caráter humano, motivação e existência significativa. Ele foi a voz durante o início dos anos 50 do "Sky King" , o herói de uma série de aventuras de rádio, e foi um anfitrião do programa de rádio WGN de 1950 a 1956. [2] Nightingale foi o autor de The Strangest Secret, que o economista Terry Savage denominou "... um dos grandes livros motivacionais de todos os tempos".

É considerado um dos maiores filósofos e representantes do New Thought Movement (ou Neo-Transcendentalismo) de todos os tempos.  

quinta-feira, 7 de dezembro de 2017

POESIA (E POETAS) HOLOSISTAS QUE NOS INSPIRAM: "SER (PÁSSARO)" de RUI MANUEL GRÁCIO NEVES


SER (PÁSSARO)

Neste Dia,
Sabiamente,
Decidi
Transformar-me num pássaro!
Acreditem,
Posso transformar-me no que quero.
Tenho esse Dom.
Basta-me ser Uno com o Cosmos.
Portanto, posso Ser pássaro
Não é verdade?

(Mas O que é “Ser”?
Ser é “sentir”.
Pensar como um pássaro,
Sonhar como um pássaro,
Procurar alimento como um pássaro,
Proteger-me como um pássaro,
Voar como um pássaro,
Escapar do Perigo
Como um pássaro).

Escolhi ser um milro.
Agora canto em qualquer árvore.
E,
Que bem que canto!
Que belos são os cantos dos Milros!
Sou livre.
Só devo comer quando preciso.
Mas devo ter cuidado:
São perigosos os seres humanos.
Mais do que qualquer outro ser!

De repente,
Voluntariamente,
Mudei para Gaivota.
Gosto mais!
Estou mais em companhia.
Não tão sozinho.
Porque,
Às vezes,
A gente aborrece-se mesmo de estar sozinho.
E
Esvoaço perto do Porto de Lisboa.
Posso ter outras amigas.
Tento agarrar algum peixe.
Mas agora,
Neste dia,
Não estou
Realmente
A ter lá muita sorte.
(Alguma coisa
Deve falhar
No meu Sonho!)

Há vento.
E Sol.
Quase não mexo as asas.
Calculo.
Sou um Mestre em Geodinâmica.
E em Física do Espaço.
Passo rente à água do Mar.
Merda!
Escapou-se-me outro!
Mas sinto-me bem.
Sinto-me livre.
Posso levantar voo,
De Novo.
Volto a Ser,
De Novo.

E
Vejo seres humanos lá em baixo,
Pequeninos,
Pequeninos.
E
Observo as pequenas ondas,
Brancas,
A esmorecer.
Não há quase praia.
Ai,
Estes seres inhumanos acabam realmente com tudo!
Já quase nem há peixes!
Só o óleo dos barcos.
E contaminação.
E mais smog.
Restam poucos peixes nesta zona.
E tenho que comer!

Mas sinto-me feliz.
Vou para cima das pedras,
Lá nas docas.
Esfrego o bico no corpo.
E limpo-me.
Coço-me.
O Sol está forte.

E,
Lá “em cima”,
Está Deus,
A Grande Gaivota,
Que nos dá a comida
Nossa de cada dia.
“O peixe nosso de cada dia
Dai-nos hoje”,
Quando dele precisamos,
Ensinou-me a Minha Mãe
Quando eu era mais pequeno.

Ao longe,
Os apitos de um barco.
Há vários barcos.
E
Hoje há até
Um grande transatlântico
No Porto de Lisboa.
Quantas janelas!

Para onde irão tantos seres humanos,
Metidos naquelas janelas?
São tão prisioneiros os seres humanos!
Eu não queria Ser mesmo um ser humano!
Não podem voar.
Não são livres.
São tão escravos!

Mas eu sou um ser humano também!
Perdão,
Sou uma Gaivota.
Perdão,
Sou as duas coisas!
Qual a diferença?
E posso ser muito mais...
É só querer!

Se quiser,
Posso ser livre.
É só querer!
Querer é poder.
Não é preciso Dinheiro.
Nem Poder político.
Essas coisas só atrapalham a vida de uma Pessoa...
Muito mais uma Gaivota.
Para que há-de querer
Dinheiro ou Poder
Uma Gaivota?

De todas as formas,
Interrogo-me
Frequentemente:
Mas porque é que
Tão poucos seres humanos
Querem ser livres
de verdade?

Eis a Grande Pergunta,
O Grande Ko’an:
“O que é,
Em definitivo,
Ser-se Livre?”
Há alguém
Que se atreva
A responder?
Não com uma abstração
(Não compreendo abstracções),
Não com uma resposta
Pré-fabricada,
Mecânica,
Artificial,
Aprendida de Memória,
Nos Livros:
Falsa,
Portanto.

Sim,
Quem pode responder
A esta pergunta
Com a própria Vida?
“Eu”,
A
Gaivota
Que
É
Todas
As
Coisas!

RUI MANUEL GRÁCIO NEVES